Cultura & Finanças

O projeto “Moeda Solidária“ reúne os pilares do ESG por meio de iniciativas que ampliam o universo artístico e cultural nas regiões periféricas da cidade em diversas frentes: exposição de artes visuais, teatro e oficinas de orientação financeira básica e economia criativa.

Este projeto inova ao integrar a arte com a educação financeira e empreendedorismo, transformando a vida das pessoas através de múltiplas expressões culturais que destacam a importância da liberdade financeira e seu impacto direto nas camadas mais vulneráveis da sociedade. É uma iniciativa lúdica e sensorial que mobiliza alunos das comunidades por meio de interações artísticas que retratam situações do cotidiano e elucidam problemas crônicos da administração e planejamento financeiro familiar, atraindo a atenção para o consumo consciente entre os jovens estudantes da rede pública de ensino.

Uma experiência aderente às empresas que adotam praticas responsáveis ambientais, sociais e de governança – ESG.

Pilares ESG

Ambiental

• Sustentabilidade nas práticas artísticas: Utilização de materiais reciclados e sustentáveis nas atividades das oficinas e workshops artísticos.
• Consciência ecológica: Inclusão de temas relacionados a economia e sustentabilidade nos conteúdos educacionais.

Responsabilidade Social

• Inclusão social: Programação acessível a todas as camadas da sociedade, incluindo comunidades vulneráveis.
• Economia Criativa: Capacitação das pessoas para o empreendedorismo, promovendo a independência financeira e reduzindo a desigualdade social.
• Promoção cultural: Valorização da arte como ferramenta de transformação social e cultural, incentivando a expressão artística e o desenvolvimento pessoal.

Governança

• Transparência: Divulgação clara e regular das atividades, uso dos recursos e impacto do projeto.
• Ética e responsabilidade: Compromisso com práticas éticas e responsáveis, tanto na gestão do projeto quanto na relação com os beneficiários e parceiros.
• Participação comunitária: Envolvimento da comunidade na execução das atividades, garantindo que as iniciativas revertam benefícios às comunidades e atendam às suas necessidades e expectativas.

Objetivo

“Moeda Solidária“ visa despertar e capacitar jovens estudantes das regiões mais vulneráveis do município, sobre empreendedorismo, integrando cultura e economia criativa, por meio de iniciativas relevantes dentro de um contexto didático enriquecedor.

O projeto promoverá e valorizará os aspectos culturais relacionados ao cotidiano dos alunos na comunidade, introduzindo o empreendedorismo e a economia solidária não apenas como um tema informativo, mas como uma oportunidade para experimentar na prática a realização de um projeto  participando da feira de empreendedorismo e negócios.

• Região: Cidade de São Paulo, regiões com maior vulnerabilidade socioeconômica.
• Público-alvo direto: 1.500 alunos do ensino fundamental 2 da rede pública (idade 11 a 14 anos).
• Público visitante: 3.500 pessoas das comunidades e familiares.
• Local: Escolas do ensino público do município – 3 (três) CEUs.
• Carga horária: Período de 4 (quatro) semanas em cada escola durante 1 mês.
• Programa Cultural: Exposição de artes, Monólogo teatral, Intervenção urbana, Oficinas + palestras economia criativa e Feira de empreendedorismo.
• Acessibilidade: Programação totalmente gratuíta.
• Engajamento: A arte e a cultura como agentes propulsores de conscientização e transformação social ao despertar a curiosidade e facilitar o entendimento de conceitos, tornando-os mais acessíveis e impactantes para o público. Oferece um ambiente em que a criatividade e o engajamento cultural se entrelaçam com o aprendizado prático, reforçando o impacto social do projeto.

Dessa forma, “Moeda Solidária“ se torna catalisadora de mudança, promovendo conscientização, empoderamento e transformação nas comunidades envolvidas, ao oferecer uma abordagem inovadora e culturalmente significativa, que enriquece a compreensão dos aspectos econômicos financeiros através da lente da cultura.

Conceito do Projeto

Desenvolver uma série de atividades culturais, como exposição de artes visuais, teatro, oficinas e workshops, como meio de reflexão e aprendizado sobre a importância do empreendedorismo na vida dos jovens estudantes das regiões mais vulneráveis. 

As iniciativas são projetadas para serem acessíveis e envolventes, combinando educação financeira e economia  criativa para o desenvolvimento das habilidades dos alunos durante as oficinas formativas.

Desta forma, o projeto promove uma compreensão mais profunda e culturalmente rica dos conceitos econômicos e criativos, através de experiências artísticas interativas e significativas.

EXPOSIÇÃO ARTES

• Uma exposição fotográfica interativa e documentos que retratam épocas históricas e  evolução da moeda brasileira .
• Percorrerá 3 (três) CEUs da cidade de São Paulo, mostrando a evolução do dinheiro ao longo do tempo e das práticas financeiras, no mercado brasileiro.
• A exposição incluirá réplicas fotográficas, painéis informativos e registros históricos. A evolução das finanças no Brasil, incluindo moedas antigas, documentos históricos e artefatos relacionados à economia.

INTERVENÇÃO ARTÍSTICA

• Uma data importante nesse período foi a criação da Casa da Moeda do Brasil, em 1694. Até então, todo dinheiro que circulou em terras brasileiras vinha de fora. Com a primeira Casa da Moeda, que ficava em Salvador, a moeda em circulação no Brasil passou a ser cunhada aqui mesmo.
• Havia as moedas de prata de 20 a 640 réis (chamadas de patacas) e as de ouro (bem mais valiosas). As moedas dessa série foram as que circularam por mais tempo em toda a história do Brasil: 139 anos. A mais valiosa era a de 4 mil réis.
• O nome “réis” vem de real, moeda usada por Portugal no início da colonização. Oficialmente, a moeda portuguesa passou a circular no Brasil em 1568. A primeira vez em que se utilizou “réis” num documento foi em 1575, apesar da moeda só ter sido oficializada em 1645. A partir daí, a moeda brasileira passou a se chamar “réis”.

Instalações Artísticas: Produção de uma instalação monumental que represente a exposição, como ícone dos períodos e conceitos financeiros, desde o “Réis” remetendo aos tempos atuais com a moeda digital “DREX”.

O estudo será realizado e produzido pelo artista plástico Eduardo Srur, reconhecido por suas intervenções urbanas. A obra poderá contemplar uma fonte de moedas antigas representando o desejo de sucesso e prosperidade na desenvolvimento do empreendedorismo.

TEATRO

Peça teatral sobre a vida de Walentina, uma mulher comum com seus medos, irritações e inseguranças. Ela retrata o universo feminino mãe de família, moradora de comunidade com 3 filhos, que sai para trabalhar todos os dias às 5h da manhã, pega 2 ônibus e anda 10 quarteirões até tocar a campainha para entrar na casa da patroa e começar a trabalhar.

“Uma hora estamos rindo com tudo e todos, fazendo planos, sonhando com o futuro, pensando em viajar, almoçar fora ou sair para uma pizza; outra nos trancamos em casa, fugindo dos boletos, largada num sofá me pergunto: de onde eu tiro tanta disposição para trabalhar? E eu penso profundamente: eu sempre recebo cartas motivacionais da Enel, Sabesp, Vivo, Magalu, Bahia, Net, Nubank, quando não, uma visita pessoal de um oficial que vem pedir um autógrafo!!! Aí eu me sinto uma celebridade!!!, e depois é aquele momento do “Para tudo que eu quero descer!!!”; “Senta e pensa !!!!”; refletindo, orando, criando aquela força interior para chamar as crias e abrir o jogo, sem medo de ser feliz, afinal nós é que temos a CURA de nós mesmas?

OFICINAS E PALESTRAS

Oficinas e Seminários: Educação Financeira, Empreendedorismo e Economia Solidária.

Com base nas necessidades mais fundamentais da comunidade, os alunos serão estimulados a desenvolver soluções de produtos ou serviços que gerem benefícios aos moradores, de forma a provocar o interesse pelo desenvolvimento empreendedor dos alunos de forma coletiva. Serão utilizadas técnicas básicas para a estruturação de uma startup para atender a própria comunidade.

• Objetivo: Utilizar a criatividade e o potencial dos alunos contribuindo e a autoestima na formação de cidadania e visão empreendedora para dentro das comunidades.
• Público-alvo: Alunos do ensino fundamental 2 da rede pública (idade 11 a 14 anos). 500 alunos atendidos por escola do município CEU, total de 1.500 alunos atendidos.
• Carga horária: Período de 4 (quatro) semanas em cada escola durante 1 mês; Total 42 horas dedicadas por meio de 56 encontros de 45 minutos cada; No total do projeto estão contemplados 3 (três) CEUs, com 126 horas dedicadas, 168 encontros e 1.500 alunos.
• Descrição: Os projetos desenvolvidos pelos grupos de alunos serão expostos ou apresentados dentro da feira de empreendedorismo e negócios no espaço criativo para toda a comunidade e familiares.

FEIRA EMPREENDEDORISMO

Ao final do projeto Moeda Solidária, no último final de semana do mês, será promovida uma feira de negócios  com os projetos desenvolvidos pelos alunos de cada turma.

A feira será aberta a convite da escola, para visitação de toda a comunidade local, como forma de divulgação, estímulo e fruição das iniciativas gerando oportunidades para os jovens empreendedores no futuro. 

Serão montados pequenos estandes para cada turma de alunos, exporem seus projetos e iniciativas. 

Cronograma:

• Seleção dos projetos pela escola, alunos e equipe do projeto.
• Estruturação da apresentação ou exposição dos trabalhos. Preparação dos materiais.
• Abertura da feira para visitação.
• Realização de negócios. Oportunidades futuras.

COMUNICAÇÃO

• Disponibilizar gratuitamente na internet o acesso a audiovisual com as principais experiências do projeto realizado, visando a ampliação do acesso e conhecimento ao maior número de pessoas. 
• O audiovisual permitirá ao público conhecer detalhes sobre a idealização, depoimentos e execução das etapas realizadas durante o projeto, incluindo os registros das oficinas, exposição e monólogo  teatral.
• Os spots “mini documentário” abordará o conteúdo do projeto de forma dinâmica e atraente ao público em geral em especial aos jovens, ao utilizar as mídias sociais como meio de divulgação.
• Entrevistas com pessoas que empreenderam nas comunidades, participantes do projeto, artistas e figuras chave que ilustrem o contexto criativo e inovativo.
• Documentar e disseminar as iniciativas como contribuição ao conhecimento público e à referência e estímulo a outros jovens.

Escopo Comunicação

Criação de Identidade Visual

• Estudo de marca
• Criação de Logo
• Criação de artes para Totens e Mobiliários Urbanos com QR Code

Peças de E-mail Marketing para divulgação

• E-mail teaser pré-evento
• E-mail de abertura do projeto
• E-mail durante o projeto
• E-mail após o projeto
• Configuração e disparo via MailChimp

Contratação de Ferramenta: Mail Chimp

• 5.000 contatos
• 3 meses de duração
• Social Media

Postagens para Redes Sociais em formatos: Posts, Stories e Reels.

• Gestão e realização das postagens
• Instagram
• Facebook

Mídia

• Criação de campanhas
• Gerenciamento de verba de mídia

Programação

• Desenvolvimento de Website
• Manutenção do Website
• Atualização de informações e fotos durante o projeto
• Produção e distribuição audiovisual nas redes sociais – Democratização acesso.

PROPONENTE

É uma assessoria especializada na gestão de marketing cultural, cria projetos estratégicos e desenvolve capacitação humana com foco em iniciativas sustentáveis envolvendo “Cultura”, “Pessoas” e  “Comunidades”. Atua há mais de uma década na realização de projetos culturais para os mais diversos segmentos artísticos, tem como seu maior propósito gerar o sentimento de confiança e segurança aos proponentes e patrocinadores, conduzindo projetos na direção certa, com foco, controle e engajamento das equipes na busca de resultados.
Além de estruturar, modelar e captar recursos para projetos, também assessora empresas que buscam iniciativas relevantes e diferenciadas para apoiar suas causas.

“Acreditamos que iniciativas culturais são uma parte fundamental da nossa sociedade e, como tal, devem receber todo o apoio necessário para prosperar.
Juntos, podemos construir um futuro mais vibrante e culturalmente rico para nossas comunidades”. José Licciardi

DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO

Marketing H2H: Humanização das Relações Empresariais.

O marketing H2H (Human to Human) representa uma abordagem que coloca a empatia e as relações humanas no centro das estratégias empresariais. Diferente das práticas tradicionais que focam nos lucros, o H2H enfatiza a importância de atender e satisfazer as necessidades tanto dos consumidores quanto dos colaboradores.

A transição para esse novo modelo exige que as empresas abandonem a visão mecânica do mercado. Muitas organizações já praticam o H2H inconscientemente ao demonstrar empatia e atender às necessidades humanas. No entanto, para que esse modelo se torne efetivo, é crucial que as empresas reconheçam sua importância de forma consciente e estratégica.

Empresas que adotam o H2H integram a empatia não só nas interações com os consumidores, mas também no tratamento dos funcionários. Colaboradores infelizes impactam negativamente a experiência do cliente e, consequentemente, o sucesso da empresa. Portanto, além de focar no cliente, as estratégias H2H posicionam os funcionários no centro das operações, promovendo um ambiente de trabalho satisfatório e, assim, garantindo um serviço de qualidade.

O H2H preenche lacunas significativas dos modelos tradicionais de marketing, como os 4 Ps (produto, preço, praça e promoção). No cenário atual, é essencial adicionar três novos pilares: serviço, marca e incentivo. Isso reflete a necessidade de um marketing que vá além da venda de produtos, incorporando serviços associados e uma forte identidade de marca que ressoe com os consumidores.

A era digital e a inteligência artificial (IA) trazem novos desafios e oportunidades para o marketing H2H. Enquanto a tecnologia pode aumentar a eficiência e personalização, a humanização das interações permanece crucial. Empresas que se apoiam exclusivamente na tecnologia podem falhar em criar conexões genuínas com seus clientes. Assim, o equilíbrio entre alta tecnologia e alto contato humano é fundamental para o sucesso.

Humanização das Relações Empresariais Através de Projetos Culturais

Os projetos culturais podem desempenhar um papel vital nesse processo de aculturamento do mercado. Esses projetos, que frequentemente envolvem comunidades locais e destacam valores culturais, promovem uma conexão mais profunda entre as empresas e a sociedade. Ao apoiar e envolver-se em iniciativas culturais, as empresas demonstram um compromisso genuíno com o bem-estar social, o que reforça a empatia e a humanização propostas pelo marketing H2H.

A integração de projetos culturais nas estratégias de marketing ajuda a humanizar a marca e criar um vínculo emocional com os consumidores. Esses projetos permitem que as empresas se envolvam em causas sociais e culturais que ressoam com os valores de seus clientes, fortalecendo a lealdade e a confiança na marca. Além disso, ao fomentar a cultura e a arte, as empresas contribuem para o desenvolvimento da comunidade, o que pode resultar em um ambiente de negócios mais positivo e sustentável.

Finalmente, a visão dos CEOs sobre marketing precisa evoluir. É essencial que esses líderes compreendam a importância de um marketing orientado por resultados, mas que também valorizem a construção de relações humanas. A escolha de um CMO (Chief Marketing Officer) deve refletir essa compreensão, buscando profissionais que saibam integrar os sete elementos do mix de marketing em estratégias eficazes.

Em resumo, o marketing H2H representa uma evolução necessária para as empresas modernas, promovendo a humanização nas práticas de negócios e garantindo a criação de valor mútuo em todas as suas relações. Os projetos culturais são uma ferramenta poderosa nesse processo, facilitando a conexão emocional entre empresas e sociedade e fortalecendo os laços de empatia e responsabilidade social.

Creditos: H2H Philip Kotler / Marcos Bedendo

APRESENTAÇÃO

O projeto “Paisagem Plástica” reúne os pilares do ESG por meio de iniciativas que ampliam o universo artístico de Eduardo Srur para diversas frentes de realização: exposição de artes visuais, sustentabilidade, oficinas de arte social, intervenção urbana, tecnologia e experimentação.

O artista tem inovado nas artes plásticas com conceito e técnicas inéditas que utilizam fragmentos plásticos para compor os trabalhos inspirados em pinturas famosas da História da Arte. Sua produção tem impactado diretamente as camadas mais vulneráveis da sociedade por meio de palestras e oficinas de arte-educação para estudantes da rede pública de ensino. Uma experiência aderente às empresas que adotam praticas responsáveis ambientais, sociais e de governança – ESG.

EXPOSIÇÃO

A exposição estará em 3 cidades do estado de São Paulo, em espaços estratégicos e culturais de livre acesso, atraindo formadores de opinião, apreciadores das artes visuais e público espontâneo. O evento ficará 30 dias em cada local com expectativa de atingir milhares de pessoas ao final da temporada. 

OFICINAS

OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO COM FOCO EM CONSCIENTIZAÇÃO AMBIENTAL

Ações educativas para 1.500 alunos do ensino fundamental das escolas públicas. As oficinas promovem de forma didática e criativa a arte sustentável nas escolas com foco conscientização ambiental. São atividades gratuitas nas escolas da rede públicade ensino, atendendo 500 alunos e professores em cada cidade.

• 1.500 alunos e professores.
• 30 dias em cada praça.
• Ensino Fundamental 1 e 2.
• Regiões vulnerabilidade social.

REASPONSABILIDADE SOCIAL

Exposição visual do artista Eduardo Srur junto a diversos trabalhos desenvolvidos por alunos durante as oficinas nas escolas públicas dos municípios selecionados. O projeto “Paisagem Plástica” apresenta palestras, oficinas e exposições pelo período de 30 dias em cada cidade, levando arte de qualidade para milhares de pessoas. ASSISTIR AO FILME > Paisagem Plástica

• 3 exposições em 3 cidades.
• 15 obras inéditas.
• 300 trabalhos coletivos.
• 15.000 pessoas acesso gratuito.

INTERVENÇÃO URBANA

Obras em grande formato participarão das exposições nos CEU´s convidando o público e chamando a atenção.

SUSTENTABILIDADE

Eduardo Srur é um artista que tem no seu DNA a preocupação com o meio ambiente desde o início de sua trajetória. Suas intervenções urbanas provocam a sociedade a refletir sobre a nossa complexa relação com a natureza e o impacto no planeta. Na pandemia inovou com sua técnica que utiliza fragmentos plásticos e tecidos para compor obras inspiradas em pinturas famosas da História da Arte.

TECNOLOGIA

Realidade virtual

O projeto levará para as instituições escolhidas, um momento único de experiência imersiva na galeria virtual do artista. Com tecnologia de ponta e ferramentas interativas, as crianças navegarão pela história da arte com mensagens de conscientização ambiental.

PALESTRAS

Ações formativas culturais

As palestras são gratuitas para alunos e professores da rede pública, têm por objetivo demonstrar a importância da arte como forma de expressão na vida das pessoas, na arquitetura no meio ambiente e registrar a sinergia entre elas, utilizando o projeto como referência.  As palestras serão realizadas pelo autor Eduardo Srur e ocorrem nos locais onde acontecem as oficinas.

EXPERIÊNCIA

Integração Alunos e Artista

O artista Eduardo Srur abrirá algumas horas da sua agenda pessoal para realizar uma visita em sala de aula com os grupos de alunos. Essa integração fortalece o interesse dos alunos pelo trabalho em sala de aula, abrindo a possibilidade de expandir o conhecimento ao receber uma mentoria artística diretamente do próprio autor do projeto. 

AUDIOVISUAL

Acessibilidade de conteúdo

Disponibilizar gratuitamente na internet o acesso a audiovisual com o artista abordando os principais experiências do projeto realizado, visando a ampliação do acesso e conhecimento ao maior número de pessoas. O filme permitirá ao público conhecer detalhes sobre a idealização, planejamento, produção e execução da exposições e ainda incluirá os registros das oficinas e atividades do artista e sua equipe nas cidades. O material servirá como fonte importante de pesquisa e conhecimento sobre as artes visuais e processo criativo.

ITINERÂNCIA

SANTOS (SP) – JUNDIAÍ (SP) – SÃO PAULO (SP)

A realização das 3 (três) exposições gratuitas para 15.000 pessoas, reunirá 15 (quinze) obras do artista e mais de 300 trabalhos coletivos dos alunos nas cidades de comum acordo com os patrocinadores. * praças opcionais

PATROCÍNIO

CONTRAPARTIDAS

• Possibilidade de alterar cidades a escolha do patrocinador.
• Oficinas culturais para 1.500 crianças.
• Ação voluntária com colaboradores.
• Assinatura nos filmes e nas exposições do projeto.
• Doação de 2 obras do artista após a exposição.
• Palestra exclusiva do artista para patrocinador.
• Plano de comunicação regional ´Verba total R$ 50.000,00.
• Assinatura do patrocinador em toda a comunicação do projeto.
• Assessoria de imprensa especializada.
• Menção do patrocinador nas entrevistas do artista.
• Menção do patrocinador na Landing Page do projeto.
• Disponibilidade apresentação de vídeo institucional do patrocinador na exposição.
• Logomarca do patrocinador nos painéis e camisetas das oficinas e palestras.

COTAS – COMPARTILHADAS

CONTRAPARTIDAS

• Oficinas culturais para 1.500 crianças.
• Ação voluntária com colaboradores.
• Assinatura nos filmes e nas exposições do projeto.
• Doação de 1 obras do artista após a exposição.
• Palestra exclusiva do artista para patrocinador.
• Plano de comunicação regional ´Verba total R$ 50.000,00.
• Assinatura dos patrocinadores em toda a comunicação do projeto.
• Assessoria de imprensa especializada.
• Menção do patrocinador nas entrevistas do artista.
• Menção do patrocinador na Landing Page do projeto.
• Disponibilidade apresentação de vídeo institucional do patrocinador na exposição.
• Logomarca do patrocinador nos painéis e camisetas das oficinas e palestras.

PLANO COMUNICAÇÃO

O ARTISTA

Eduardo Srur

Eduardo Srur nasceu em 1974, em São Paulo, onde vive e trabalha. O artista começou na pintura e se destacou nas intervenções urbanas. Suas obras se utilizam do espaço público para chamar a atenção para questões ambientais e o cotidiano nas metrópoles, sempre com o objetivo de ampliar a presença da arte na sociedade e aproximá-la da vida das pessoas.

A cidade é o seu laboratório de pesquisa para a prática de experiências artísticas. O conjunto de trabalhos de Srur é uma crítica conceitual que desperta a consciência e o olhar para uma nova estética e o entendimento das artes visuais.

Realizou diversas intervenções urbanas na cidade de São Paulo e participou de exposições em muitos países, entre eles Cuba, Argentina, França, Suíça, Espanha, Holanda, Inglaterra e Alemanha.

CRONOGRAMA

• CAPTAÇÃO TOTAL DOS RECURSOS: 3 MESES
• PRÉ-PRODUÇÃO: 2 MESES
• PRODUÇÃO: 3 MESES
• EXECUÇÃO: 2 MESES
• PÓS-PRODUÇÃO: 1 MÊS

OBSERVAÇÕES:

1.É Importante observar que a contagem do cronograma baseia-se na liberação total dos recursos na conta do projeto. 2. O fluxo operacional das Oficinas poderá sofrer alguma alteração dependendo do calendário escolar – Período de férias escolares não há como executar as atividades. 3.Caso a empresa patrocinadora tenha algum interesse específico de data para associar ao lançamento de alguma iniciativa correlacionada ao projeto cultural Paisagem Plástica, será necessário prever com antecedência a etapa de pré-produção.

DIÁRIO OFICIAL

COMERCIALIZAÇÃO

O PROJETO

• INTERVENÇÃO URBANA
• SUSTENTABILIDADE
• MOBILIDADE
• SAÚDE FÍSICA E MENTAL
• INTEGRAÇÃO SOCIAL

O ARTISTA

IMAGINE UM OÁSIS NA NOSSA CIDADE

IMPACTO NA CIDADE SP

VISUAL A NOITE

UM PROJETO PARA TODOS

Todas as atividades do projeto terão entrada totalmente franqueada ao público interessado, proporcionando assim o livre acesso à cultura àqueles em situação de vulnerabilidade social e econômica elevada. A Intervenção Urbana 100%Gratuito – 10 Milhões de pessoas impactadas com a obra flutuante; Oficinas 100% Gratuito – 800 alunos dos CEUs. Palestra 100% Gratuito – 800 alunos dos CEUs. A contrapartida social do projeto será realizada pelas Palestras do artista e pelas Oficinas Culturais dentro das ações de formação do projeto com alunos dos CEUs das regiões do distrito faixa1.

PERCURSO

RESPONSABILIDADE SOCIAL

Oficinas de arte-educação com foco em conscientização ambiental

Ações educativas para 800 alunos do ensino fundamental das escolas públicas. As oficinas promovem de forma didática e criativa a arte sustentável nas escolas com foco conscientização ambiental. São atividades gratuitas nas escolas da rede pública de ensino, atendendo 800 alunos e professores no município de São Paulo.

INVESTIMENTO

• APRESENTA R$ 598.772,00
• LEI INCENTIVO MUNICIPAL SP – PROMAC
• PROGRAMA MUNICIPAL DE APOIO A PROJETOS CULTURAIS
• PROJETO OÁSIS  Nº 03908 100% RENÚNCIA FISCAL
• ARTES PLÁSTICAS,VISUAIS EDESIGN

CONTRAPARTIDA

DIVULGAÇÃO

CRONOGRAMA

PUBLICAÇÃO DOU

COMERCIALIZAÇÃO

Conceito:  Em um mundo em constante transformação, a literatura desempenha um papel fundamental na formação de mentes curiosas e cidadãos conscientes. No entanto, muitas comunidades enfrentam barreiras significativas para acessar o mundo das palavras e da imaginação. É aqui que a Festa Literária intervém, trazendo a literatura para as portas das famílias que mais precisam. O projeto visa criar um impacto positivo nas vidas das crianças e suas famílias, estimulando a imaginação, o aprendizado e o diálogo através de atividades lúdicas e educativas.

Objetivos: Semana do dia 12 outubro de 2024.

• 5.000 Pessoas
• 3 Dias Evento
• 500 Alunos Escolas Públicas
• 16 Atividades Culturais
• 1 Ação Formativa
• R$15.000,00 em Moeda Literária

Realizar 1(uma) festa literária para a infância na periferia da Zona Sul da Cidade de São Paulo, totalmente gratuita para 5.000 pessoas durante o período de 3 (três) dias, em espaço público do município.

Realizar 16(dezesseis) atividades culturais, produzidas por artistas de diversas áreas culturais com foco na arte literária infantil.

Realizar 01(uma) ação formativa cultural (contrapartida social) para 500 alunos das 2(duas) escolas do ensino público da região, visando ampliar o conhecimento teórico e prático sobre a produção literária infantil e assim contribuir para a melhoria cultural e educacional oferecida às crianças nesta fase da escolaridade.

Criar um impacto positivo nas vidas das crianças e suas famílias, estimulando a imaginação, o aprendizado e o diálogo através de atividades lúdicas e educativas, criação da Moeda Literária para aquisição de livros durante o evento literário.

Gerar entusiasmo e compromisso da comunidade com a festa, por meio de um projeto dedicado a levar a magia da cultura literária infantil às regiões mais vulneráveis social e economicamente do nosso município.

Festa Literária: 

O evento acontece em um final de semana em outubro de 2024, durante 3(três) dias na periferia da região Sul do município de São Paulo em local público com ampla circulação de pessoas, facilitando o acesso dos pais, responsáveis e de toda a família a levar a magia da cultura literária infantil às crianças das regiões com maior vulnerabilidade social e econômica do município.

O projeto visa promover a arte literária por meio de atividades como contação de histórias, oficinas, sarauzinho, brincadeiras, shows e exposição de obras de autores nacionais.

Estimular o interesse pela literatura infantil, envolvendo as crianças os pais e responsáveis em diversas atividades lúdicas que tratam temas sobre cidadania, diversidade, natureza, educação e cultura no contexto familiar.

A principal missão é romper as barreiras da exclusão cultural, garantindo que todas as crianças, independentemente de seu contexto socioeconômico, possam vivenciar a magia dos livros por meio de diferentes atividades culturais.

Perfil Público: 5.000 Pessoas

• 25% Jovens 6 A 10 anos
• 25% Jovens 11 a 14 anos
• 10% Professores  Escolas Públicas
• 30% Pais e Responsáveis
• 5% Artistas relacionados às periferias
• 5% Pessoas moradoras região

Estrutura do Evento: 

• 1 Tenda principal 100 m2
• 2 Tendas Espaços para Leitura 36 m2
• 1 Tenda Palco de Entretenimento 50 m2
• 2 Tendas para Praça de Alimentação 16 m2
• 1Tenda para Atividades Circenses 16 m2
• 1 Tenda para Cabines de Autógrafos 16 m2
• 1 Tenda para Área Infantil 16 m2
• 1 Tenda para a administração do evento 36 m2
• 1 Palco sem cobertura 25 m2
• 1 Posto Médico
• 1 Posto Bombeiros
• 2 Camarins Artistas e Produção
• 8 capsulas para utilização de camarins e banheiros
• 2 Vans para transporte durante evento
• 2 Geradores

Local

Intervenção Urbana: LIVRO GIGANTE

O artista Eduardo Srur produzirá uma obra inédita, uma das atratividades Ícones da Festa Literária “Livro Gigante”. Trata-se de uma intervenção urbana do artista produzida com materiais especiais sintéticos e resíduos de plástico, estrutura metalizada capaz de manter a obra artística em condições de sustentabilidade no espaço expositivo.

Atividades Culturais:

• Estrutura da Festa Literária 
• Seminário/ Encontro/ Palestra
• Oficinas Literárias
• Apresentação Musical
• Contrapartida Social
• Calendário programático
• 1 Show Abertura
• 1 Circo Literário
• 1 Sarau Infantil
• 4 Contação de história
• 4 Atividades Literárias
• 2 Rodas Conversas
• 1 Slam Interescolar
• 1 Treinamento 1 Show Encerramento

Nomes em prospecção

Impacto Social: 

Além de oferecer entretenimento cultural, a festa visa contribuir para o desenvolvimento educacional e cultural das crianças, incentivando o gosto pela leitura desde a mais tenra idade. Construir pontes de acesso à cultura, promovendo inclusão e igualdade as famílias e a oportunidade de vivenciar momentos únicos, fortalecendo laços afetivos e cultivando o amor pela leitura nas futuras gerações.

Oficinas: 

Atividades de formação por meio de oficinas de escrita para crianças e oficina literatura periférica em escolas relacionadas ao tema da iniciativa cultural. Escolas da rede pública de ensino, nas regiões com maior vulnerabilidade social. Criação da Moeda Literária para distribuição entre os 500 alunos participantes do programa educativo para aquisição de livros durante o evento literário. Levar maior conscientização aos alunos sobre a importância da arte literária e da cultura no desenvolvimento intelectual, propondo atividades criativas relacionadas ao desenvolvimento e produção literária desde sua concepção até sua publicação. Promover as possibilidades artísticas das crianças por meio de novas técnicas contemporâneas que utilizam o talento literário individual, como insumo básico para a expressão artística cultural.

• 4 Oficinas Produção Literária
• 30 Dias Evento
• 500 Alunos Escolas Públicas
• 2 Escolas Públicas
• Fundamental 1 (idade 6 a 10 anos)
• Fundamental 2 (idade 11 a 14 anos)
• R$15.000,00 em Moeda Literária

Contrapartidas:

• Espaço para ativação da Marca e Produtos (Tenda exclusiva).
• Assinatura do LIVRO GIGANTE que ficará exposto no local após o evento.
• Moeda Literária com a marca do patrocinador para aquisição de livros no evento.
• Assinatura no Vídeo da Festa Literária.
• Oficinas Culturais 500 jovens.

Cotas – Patrocínio: 

DOU: 

UM PROJETO EM 4 PILARES ESG

• ARTE-EDUCAÇÃO

• SUSTENTABILIDADE

• TECNOLOGIA

• RESPONSABILIDADE SOCIAL

APRESENTAÇÃO

A “Arte Salva” reúne os pilares do ESG por meio de iniciativas que levam o universo artístico de Eduardo Srur para várias frentes de realização: Arte-Educação, oficinas sustentáveis, tecnologia e experiência direta com ele.

Eduardo Srur tem inovado nas artes plásticas com técnicas sustentáveis inéditas, utilizando fragmentos plásticos e tecidos, sem o uso de cola, tinta ou qualquer outro material para compor os trabalhos inspirados em pinturas famosas da História da Arte. Seu trabalho tem impactado diretamente nas camadas mais vulneráveis da sociedade por meio das suas oficinas de arte sustentável para estudantes da rede pública de ensino. Utilizando a realidade virtual em suas oficinas, Srur tem promovido uma experiência impactante com o público ao projetar suas obras em um galeria virtual especialmente desenvolvida para os estudantes pesquisarem utilizando óculos especiais, os detalhes na produção das obras, informações históricas das obras e uma palestra com ele.

O projeto será uma referência importante de pesquisa e conhecimento sobre as artes plásticas e a sua influência como agente de mudança em um mundo que precisa se tornar mais sustentável.

Uma experiência aderente às empresas que adotam práticas responsáveis ambientais, sociais e de governança – ESG

SUSTENTABILIDADE

Eduardo Srur é um artista que tem no seu DNA a preocupação com o meio ambiente desde o início de sua trajetória. Suas intervenções urbanas provocam a sociedade a refletir sobre a nossa complexa relação com a natureza e o impacto no planeta. Na pandemia inovou com sua técnica que utiliza fragmentos plásticos para compor obras inspiradas em pinturas famosas da História da Arte.

As oficinas promovem de forma didática e criativa a arte e a sustentabilidade nas escolas.

O livro contextualizará seu trabalho, registrando e documentando essa experiência como fonte de pesquisa.

RESPONSABILIDADE SOCIAL

OFICINAS DE ARTE-EDUCAÇÃO COM FOCO EM CONSCIENTIZAÇÃO AMBIENTAL

Promover atividades gratuitas nas escolas da rede pública de ensino. Serão 600 alunos e professores contemplados com as oficinas da “Natureza Plástica”. Artista e equipe promoverão encontros inesquecíveis com as crianças e docentes, ensinando arte e reflexão ambiental por meio de atividades lúdicas e coletivas com os envolvidos.

TECNOLOGIA

REALIDADE VIRTUAL

O projeto levará para as instituições escolhidas, um momento único de experiência imersiva na GALERIA VIRTUAL do artista.

Com tecnologia de ponta e ferramentas interativas, as crianças navegarão pela história da arte com mensagens de conscientização ambiental.

AUDIOVISUAL

ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO

Disponibilizar gratuitamente na internet o acesso a um audiovisual (vídeo de até 30 minutos), com o artista abordando os principais tópicos do livro, visando a ampliação do acesso ao maior número de pessoas. 

Eduardo Srur fará um relato da sua trajetória artística, por meio de registros documentais e fotográficos dos trabalhos realizados, situando sua obra no cenário das artes plásticas brasileira e internacional.

O vídeo permitirá ao público conhecer detalhes sobre a idealização, planejamento, produção e execução de uma obra realizada. Servirá como fonte importante de pesquisa e conhecimento sobre as artes plásticas, em especial arte pública urbana, para o ensino fundamental e universidades de artes. 

EXPERIÊNCIA COM ARTISTA

O artista abrirá sua agenda pessoal para receber um grupo exclusivo que passará um dia com ele. O “Atelier Aberto” consiste na visitação de suas obras de arte pública permanentes na cidade de São Paulo, conhecer seu atelier e estúdio próprio na capital paulista e conversa presencial com Srur.

O LIVRO

VERSÃO IMPRESSA

Realização de um livro de arte de qualidade fineart, para todos os tipos de público. Em especial, aspirantes das artes, estudantes e professores da área de humanas com as melhores obras do artista independente, realizadas ao longo de 20 anos com sólidas intervenções no Brasil e no mundo.

VERSÃO DIGITAL

Será desenvolvida a versão digital do Livro para distribuição totalmente gratuita nos canais eletrônicos.

Acessibilidade

O projeto prevê a elaboração e produção de versão em áudio do livro impresso para deficientes visuais. No audiolivro são feitas as adaptações necessárias como a leitura/gravação dos textos e elaboração de audiodescrições das imagens presentes no livro impresso e a leitura /gravação das mesmas.

O ARTISTA

Eduardo Srur

Eduardo Srur nasceu em 1974, em São Paulo, onde vive e trabalha. O artista começou na pintura e se destacou nas intervenções urbanas. Suas obras se utilizam do espaço público para chamar a atenção para questões ambientais e o cotidiano nas metrópoles, sempre com o objetivo de ampliar a presença da arte na sociedade e aproximá-la da vida das pessoas.

A cidade é o seu laboratório de pesquisa para a prática de experiências artísticas. O conjunto de trabalhos de Srur é uma crítica conceitual que desperta a consciência e o olhar para uma nova estética e o entendimento das artes visuais.

Realizou diversas intervenções urbanas na cidade de São Paulo e participou de exposições em muitos países, entre eles Cuba, Argentina, França, Suíça, Espanha, Holanda, Inglaterra e Alemanha.

INTERVENÇÕES

COTAS – PATROCINIO

VALOR TOTAL DO PROJETO R$ 654.186,50

LEI INCENTIVO FEDERAL – ART 18        PRONAC 191480

Cota Fechada: Captado

Cota Fechada: Captado

Disponível para Captação

DIVULGAÇÃO

O que a sociedade descarta a arte transforma.

APRESENTAÇÃO

O projeto “Natureza Plástica” reúne os pilares do ESG por meio de iniciativas que ampliam o universo artístico de Eduardo Srur para várias frentes de realização: artes visuais, sustentabilidade, oficinas de arte social, intervenção urbana, tecnologia e experiência.

O artista tem inovado nas artes plásticas com conceito e técnicas inéditas que utilizam fragmentos plásticos para compor os trabalhos inspirados em pinturas famosas da História da Arte. Sua produção tem impactado diretamente as camadas mais vulneráveis da sociedade por meio de palestras e oficinas de arte-educação para estudantes da rede pública de ensino.

A galeria virtual promove o contato com tecnologia de última geração ao projetar um ambiente 3D para aprendizado. A experiência emociona o público e  e informações históricas das obras e uma palestra com ele.

O projeto será uma referência importante de pesquisa e conhecimento sobre as artes plásticas e a sua influência como agente de mudança em um mundo que precisa se tornar mais sustentável.

Uma experiência aderente às empresas que adotam práticas responsáveis ambientais, sociais e de governança – ESG.

EXPOSIÇÃO DE ARTES

Exposição visual do artista Eduardo Srur junto a diversos trabalhos desenvolvidos por alunos durante as oficinas nas escolas públicas dos municípios selecionados pelo projeto. A exposição acontece durante 15 dias em local público definido com as secretarias municipais de educação e cultura.

• 4 cidades
• 15 obras inéditas
• 300 trabalhos coletivos
• 15.000 pessoas acesso gratuito

RESPONSABILIDADE SOCIAL

Oficinas de arte-educação com foco em conscientização ambiental.

Ações educativas para mais de 2.000 alunos do ensino fundamental das escolas públicas. As oficinas promovem de forma didática e criativa a arte sustentável nas escolas com foco conscientização ambiental. São atividades gratuitas nas escolas da rede públicade ensino, atendendo mais de 500 alunos e professores em cada município contemplado pelo projeto “Natureza Plástica”.

• 2.000 alunos e professores
• 30 dias em cada praça
• Ensino Fundamental 1 e 2
• Regiões vulnerabilidade social

SUSTENTABILIDADE

Eduardo Srur é um artista que tem no seu DNA a preocupação com o meio ambiente desde o início de sua trajetória. Suas intervenções urbanas provocam a sociedade a refletir sobre a nossa complexa relação com a natureza e o impacto no planeta. Na pandemia inovou com sua técnica que utiliza fragmentos plásticos e tecidos para compor obras inspiradas em pinturas famosas da História da Arte.

OBRA ARTÍSTICA PRODUZIDA COM RESÍDUO PLÁSTICO

INTERVENÇÃO URBANA

ESCULTURA MONUMENTAL

Uma obra em grande formato acompanhará a temática da exposição visando dar amplitude ao projeto e seu conceito sobre a conscientização ambiental e sustentabilidade.

TECNOLOGIA

Realidade virtual

o projeto levará para as instituições escolhidas, um momento único de experiência imersiva na galeria virtual do artista. Com tecnologia de ponta e ferramentas interativas, as crianças navegarão pela história da arte com mensagens de conscientização ambiental.

• Galeria virtual
• Experiência imersiva
• Óculos virtual

PALESTRA DO ARTISTA

Ações formativas culturais

As palestras são gratuitas para alunos e professores da rede pública, têm por objetivo demonstrar a importância da arte como forma de expressão na vida das pessoas, na arquitetura no meio ambiente e registrar a sinergia entre elas, utilizando o projeto como referência.  As palestras serão realizadas pelo autor Eduardo Srur e ocorrem nos locais onde acontecem as oficinas.

EXPERIÊNCIA ATELIER

Atelier Aberto

O artista abrirá sua agenda pessoal para receber um grupo exclusivo que passará um dia com ele. O “Atelier Aberto” consiste na visitação de suas obras de arte pública permanentes na cidade de São Paulo, conhecer seu atelier e estúdio próprio na capital paulista e conversa presencial com Srur.

AUDIOVISUAL

Acessibilidade de conteúdo

Disponibilizar gratuitamente na internet o acesso a um audiovisual (vídeo de até 15 minutos), com o artista abordando os principais experiências do projeto realizado, visando a ampliação do acesso e conhecimento ao maior número de pessoas. O filme permitirá ao público conhecer detalhes sobre a idealização, planejamento, produção e execução da exposições e ainda incluirá os registros das oficinas e atividades do artista e sua equipe nas escolas. O material servirá como fonte importante de pesquisa e conhecimento sobre as artes visuais e processo criativo.

ITINERÂNCIA

REGIÕES NORDESTE, SUDESTE E SUL DO PAIS

A realização das 4(quatro) exposições gratuitas para 15.000 pessoas, reunirá 15 (quinze) obras do artista e mais de 300 trabalhos coletivos dos alunos nas cidades de comum acordo com os patrocinadores.  * praças opcionais

PLANO – DIVULGAÇÃO

• Release de imprensa e assessoria especializada.
• Menção nas entrevistas do artista.
• Landing Page do projeto.
• Logomarca nos painéis e camisetas das oficinas e palestras.
• Ativação e promoção nas mídias sociais do artista.
• Instagram e Facebook + 50.000 seguidores do artista.
• Logomarca no e-mail marketing do artista + 8 mil nomes.
• Assinatura no Plano de comunicação R$ 50.000 a R$ 170.000,00.

LEI DE INCENTIVO FISCAL

SUGESTÃO DE COTAS DE PATROCÍNIO LEI ROUANET

O ARTISTA

“Eduardo Srur”

Eduardo Srur nasceu em 1974, em São Paulo, onde vive e trabalha. O artista começou na pintura e se destacou nas intervenções urbanas. Suas obras se utilizam do espaço público para chamar a atenção para questões ambientais e o cotidiano nas metrópoles, sempre com o objetivo de ampliar a presença da arte na sociedade e aproximá-la da vida das pessoas.

A cidade é o seu laboratório de pesquisa para a prática de experiências artísticas. O conjunto de trabalhos de Srur é uma crítica conceitual que desperta a consciência e o olhar para uma nova estética e o entendimento das artes visuais.

Realizou diversas intervenções urbanas na cidade de São Paulo e participou de exposições em muitos países, entre eles Cuba, Argentina, França, Suíça, Espanha, Holanda, Inglaterra e Alemanha.

COMERCIALIZAÇÃO:

Existem vários benefícios ao apoiar o projeto Natureza Plástica. Aqui estão alguns deles:

Responsabilidade social e imagem corporativa: O patrocínio de um projeto ambiental como o Natureza Plástica demonstra o compromisso da empresa com a responsabilidade social e a sustentabilidade. Isso fortalece a imagem corporativa, aumentando a percepção positiva dos consumidores, funcionários e da sociedade em geral.

Marketing e visibilidade: Ao patrocinar o projeto, a empresa recebe visibilidade e reconhecimento como apoiadora de uma causa importante. Isso pode ser divulgado em campanhas de marketing, nas redes sociais, na imprensa e em eventos relacionados ao projeto, ampliando a exposição da marca e alcançando um público mais amplo.

Engajamento dos funcionários: O patrocínio do projeto Natureza Plástica pode envolver os funcionários da empresa, permitindo que eles participem de iniciativas voluntárias, eventos de conscientização ou ações de preservação ambiental. Isso cria um senso de orgulho e pertencimento na equipe, aumentando a motivação e o engajamento.

Contribuição para a preservação ambiental: Ao patrocinar um projeto voltado para a redução dos impactos do plástico no meio ambiente, a empresa está contribuindo diretamente para a preservação ambiental. Isso ajuda a proteger os ecossistemas, a vida marinha e a qualidade da água, promovendo um futuro mais sustentável para todos.

Aproveitamento de benefícios fiscais: Dependendo da legislação de incentivo fiscal do país, a empresa pode obter benefícios fiscais ao patrocinar projetos culturais de cunho ambiental. Isso pode incluir a dedução ou compensação de impostos, reduzindo os encargos fiscais e otimizando o retorno sobre o investimento.

É importante ressaltar que os benefícios específicos do patrocínio podem variar de acordo com o projeto, a legislação local e a estratégia de comunicação da empresa.

Estamos aqui para assessorá-los em todas as etapas do processo de contratação e realização do projeto, fornecer informações precisas sobre os benefícios fiscais e as oportunidades relacionadas ao patrocínio do projeto.

Entre em contato direto:

José Licciardi – licci@licci.com.br – (11)97072-7373

Receba um e-book sobre nossos serviços: https://licci.com.br/?page_id=2

Consultoria Empresarial

Desenvolvimento Humano

Projetos Culturais

Apoie o Natureza Plástica através das Leis de Incentivo Fiscal.

Isso é ótimo! O patrocínio de projetos por meio de leis de incentivo fiscal é uma forma eficaz de apoiar causas como a do Natureza Plástica. No Brasil, existem diversas leis de incentivo fiscal que permitem que empresas destinem parte do valor dos seus impostos para projetos sociais, culturais, esportivos e ambientais.

No caso de projetos culturais, a Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), a Lei de Incentivo Estadual (PROAC) e a Lei de Incentivo Municipal (PROMAC), podem ser utilizadas para obter recursos para ações relacionadas à conscientização ambiental, educação, preservação de ecossistemas, entre outros.

Para se beneficiar dessas leis, é necessário verificar os requisitos específicos de cada uma delas e seguir os procedimentos estabelecidos. Geralmente, é necessário preparar um projeto detalhado, contendo os objetivos, orçamento, cronograma e impactos esperados, e submetê-lo a um processo de análise e aprovação por parte do órgão responsável.

O Natureza Plástica já está aprovado e disponível em todas essas Lei de Incentivo Fiscal. Basta a empresa escolher em qual modalidade deseja aportar.  É importante ressaltar que o apoio da empresa por meio dessas leis pode proporcionar recursos financeiros significativos para a realização do projeto e fortalecer a causa ambiental.

Todos os nossos esforços para obter patrocínio, visam contribuir com a conscientização e preservação do meio ambiente.

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Projetos Culturais

Participar e colaborar com a causa do Natureza Plástica é uma maneira significativa de contribuir para a redução dos impactos do plástico no meio ambiente. Aqui estão algumas formas de se envolver:

Torne-se voluntário: Junte-se à Natureza Plástica como voluntário e ajude a divulgar as iniciativas e campanhas da organização. Você pode participar de eventos, promover a conscientização em suas redes sociais, compartilhar informações sobre os impactos do plástico e as soluções sustentáveis.

Seja sustentável: Adote práticas sustentáveis em sua rotina diária. Reduza o consumo de plástico descartável, optando por produtos reutilizáveis, como garrafas de água, sacolas de pano e recipientes duráveis. Faça escolhas conscientes ao fazer compras, dando preferência a produtos com embalagens sustentáveis ou sem plástico. Compartilhe essas práticas com sua família, amigos e comunidade, inspirando outras pessoas a adotarem um estilo de vida mais sustentável.

Doe para a causa: Contribua financeiramente para a Natureza Plástica, ajudando a apoiar seu trabalho de conscientização e educação ambiental. As doações podem ser usadas para realizar campanhas, eventos, projetos de limpeza de praias e áreas naturais, além de financiar pesquisas e desenvolvimento de soluções sustentáveis.

Além disso, esteja atento a outras oportunidades de participação, como assinar petições em prol da redução do uso de plástico, participar de iniciativas de limpeza de praias e rios em sua comunidade, e apoiar políticas e regulamentações que promovam a redução do plástico descartável e o incentivo à reciclagem.

Lembre-se de que cada ação, por menor que seja, faz a diferença. Ao se envolver e colaborar com a causa, você está contribuindo para a conscientização e a mudança necessária para um futuro mais sustentável, preservando a natureza e protegendo nosso planeta.

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Desenvolvimento Humano

Projetos Culturais